Der zweite große Schwerpunkt des Abends gehört der Entstehungsgeschichte von HALT AUF FREIER STRECKE. Andreas Dresen hat mit diesem Film ein eindrückliches Kammerspiel geschaffen; und einige von ihm eingesetze Stilmittel sind denen des Dokumentarfilms nicht unähnlich: Die Kameraführung, der Schnitt (auf den Jörg Hauschild dann an einem der folgenden Abende zu sprechen kommt) und, im Besonderen, die Besetzung: Neben Milan Peschel und Steffi Kühnert spielen hauptsächlich Laiendarsteller mit, die allerdings in besonderer Weise mit dem Thema des Films verbunden sind: Die Darstellerin der Tochter hat ihre Mutter selbst durch Krebs verloren; die Palliativmedizinerin Anwar ist tatsächlich in der Krebstherapie tätig und muss, so Cooky Ziesche, etwa zwei bis dreimal pro Woche Gespräche wie die im Film gezeigten führen.

Das verleiht dem Film eine beklemmende Authentizität, und es ist eine interessante Herangehensweise an das Thema. Beinahe ein Crossover, eine Art "Dokufiktion". Cooky Ziesche erzählt auch sehr eindrücklich davon, dass ein solches Projekt nicht ohne eine nachhaltige Beschäftigung mit dem Thema "Tod", einem zwingenden eigenen Interesse daran möglich wäre. Und Milan Peschel, der für seine Darstellung in diesem Film mit der LOLA ausgezeichnet wurde, spricht am Abend der VISONEN SCHAUSPIEL auch darüber, dass ihn die Arbeit der Projektentwicklung ebenso wie die Szenen mit der Ärztin vor Herausforderungen gestellt habe, die ihm in seiner bisherigen schauspielerischen Arbeit selten widerfahren sind.

Die meisten der nominierten Filme sind also äußerst persönliche Auseinandersetzungen an der Grenze zwischen Fiktion und Realität. Das wird durch Christian Petzolds BARBARA und David Wnendts KRIEGERIN nur bestätigt. Petzold lässt seine Hauptfigur in das Land und die Zeit seiner Kindheit reisen, und dies buchstäblich: Zu Beginn des Films steht (wie so oft bei Petzold) eine Art Reise, und wir sehen immer wieder auch die Wege der Figur. Bei Petzold sind diese Wege ja auch immer die Lebensadern und Nervenzellen des Films. BARBARA zeigt das in seltener Dichte und Genauigkeit, immer auch in großer Stille (was wiederum am Abend der VISIONEN TONGESTALTUNG eine große Rolle spielt).

Auch die Arbeit an Wnendts KRIEGERIN geht auf eine Reise zurück. Der Autorenfilmer, der für sein Buch mit dem diesjährigen Filmpreis ausgezeichnet wurde, ist zu Beginn der Neunziger Jahre von Berlin in die umliegende Provinz gefahren und hat dabei sein Thema – Frauen in der Neonazi-Szene – beinahe zufällig gefunden. Seine Figuren folgen realen Vorbildern. Alina Levshin (auch sie mit dem diesjährigen Filmpreis ausgezeichnet), berichtet während der VISIONEN SCHAUSPIEL auch von ihrer eigenen Vorbereitung, die wiederum Recherche und die intensive Beschäftigung mit der Realität erforderte; dabei ebenfalls von einer Reise, bei der sie eine der Frauen getroffen hat und befragen konnte.

Video: Die LOLA VISIONEN Regie auf vierundzwanzig.de.

In deutlich kleinerer Runde begegnen sich die nominierten Tongestalter: Andreas Mücke-Nysitzka, Manfred Banach, Martin Steyer und Dominik Weber sprechen über Petzolds BARBARA und Roland Emmerichs ANONYMUS – zwei Filme, die unterschiedlicher kaum sein können. Mit Peter R. Adam moderiert zudem ein erfahrener Tonmeister, der in den letzten Jahren allerdings eher durch seine Arbeit als Cutter auf sich aufmerksam machte: von GOOD BYE, LENIN bis ANONYMUS verantwortet er den Schnitt einer Vielzahl deutscher Filme der jüngeren Vergangenheit.
Bereits in der Eröffnung des Abends entwickelt Peter Adam eine interessante Variante der Begriffsunterscheidung Stummfilm – Tonfilm: Wirklichen Stummfilm habe es nie gegeben. Bereits die ersten Filme seien durch Livemusik unterlegt gewesen, und die Sehnsucht nach dem Reduzierten, Handgemachten fände sich einer Renaissance wie in THE ARTIST, der bei der diesjährigen OSCAR®–Verleihung der strahlende Sieger war. Die Tongestaltung findet erst seit wenigen Jahren eine Würdigung bei Deutschen Filmpreis (erstaunlicherweise, denn kein Film kommt ohne differenzierte audiovisuelle Konzepte aus).


Der Abend gehört neben Gesprächen über die Möglichkeiten und Grenzen der Technik aber vor allem den Erzählungen aus den Dreharbeiten. Seien es die speziellen Aufnahmetechniken, die Andreas Mücke-Nysitzka für die Dialogaufnahmen auf dem Fahrrad bei BARBARA entwickelt hat, oder die ins Unermessliche anwachsende Liste an Neben- und Störgeräuschen, die es am Set zu bewältigen gilt: Diese VISIONEN waren ein humorvoller Einblick in die Sorgen und Nöte hinter den Kulissen. Unvergesslich die Beschreibung Manfred Banachs über den Auftritt von Vanessa Redgrave während ANONYMUS; prägnant und in perfektem Timing die Beschreibung Peter Adams über die Tongestaltung der Geschosse.

Video: Die LOLA VISIONEN Tongestaltung auf vierundzwanzig.de.

So selbstverständlich es im Grunde sein müsste, so überraschend ist es immer wieder: Die Charaktere eines Films sehen sich innerfilmisch, gleichzeitig ist dieser Kosmos aber nicht in sich geschlossen, sondern wird durch den Betrachter geöffnet und legitimiert. Dieser außerfilmische Blick des Zuschauers wird zunächst über die Perspektive der Kamera bestimmt – während der Postproduktionsphase dann aber in entscheidendem Maße durch den Schnitt. Bettina Böhler (BARBARA) verwendet zu Beginn einer Szene gern eine Naheinstellung. Der Zuschauer verknüpft seine Wahrnehmung zuerst mit der Figur, erst später dann mit der Situation oder dem Ort, an dem sich diese Figur befindet. Und immer geht es auch um Verdichtung; um die Reduktion von Dialog oder das Herausarbeiten eines Handlungsstranges. Peter R. Adam (ANONYMUS) ergänzt, dass sogar das eigentliche Thema eines Films im Schnitt konzentriert herausgearbeitet wird. Bei einem hochkomplexen Plot wie im Fall ANONYMUS besteht eine besondere Herausforderung in der Exposition und dem ersten Akt. Zudem sind dem Zuschauer die Rahmenbedingungen eines historischen Films oft nicht geläufig. Schon das Drehbuch sei sehr kompliziert zu lesen gewesen, sagt Adam. Der fertige Film zeigt in den ersten zwanzig Minuten eine verwirrende Menge an Informationen, Charakteren und Handlungssträngen. Danach wird man mit einem für Roland Emmerich untypischen Film belohnt: Eine character–driven story, die neben der Frage, wer Shakespeare war, in Wahrheit das Verhältnis eines in der Öffentlichkeit stehenden Staatsmannes zu seinem kreativen Innenleben untersucht, das aufgrund der Umstände in seiner eigentlichen Identität nicht offenbart werden kann.


Im Gegensatz zu der komplexen Eröffnung von ANONYMUS steht die Exposition von HALT AUF FREIER STRECKE. Beinahe eine Kuriosität: Die Exposition des Films war zunächst nur als eine Form der Recherche erarbeitet worden und sollte gar nicht im Film vorkommen. Dennoch haben Dresen und sein Team diese "Probe" gedreht, und nach den ersten Mustern war schnell klar, dass sich mit dem Diagnosegespräch gleich zu Anfang des Films eine Öffnung des Themas erzählen ließ, die mit den bisherigen Szenen nicht zu erreichen war.

Video: Die LOLA VISIONEN Schnitt auf vierundzwanzig.de.

Schauspieler verantworten oft nicht nur die Gestaltung ihrer Rolle, sondern setzen sich mit dem gesamten Stoff auseinander. Es hat immer wieder Arbeiten gegeben, deren große Kraft und Wirkung aus der Zusammenarbeit zwischen Schauspiel und Regie entstanden ist.

Milan Peschel, der für seine Darstellung des Vaters in HALT AUF FREIER STRECKE mit dem Filmpreis ausgezeichnet wurde, hat gemeinsam mit der Schauspielerin Steffi Kühnert, der Dramaturgin Cooky Ziesche und dem Regisseur Andreas Dresen nach einer ersten Storyline die Dialoge des Films mitentwickelt. Die größte Herausforderung bei der Arbeit sei allerdings, so Peschel, durch die Besetzung der anderen Rollen entstanden: Der Film zeigt auf beinahe halbdokumentarische Weise auch Gespräche mit einer Ärztin – die eben tatsächlich eine Ärztin ist. Das ist ein filmisches Experiment: Eine fiktive Geschichte, die unter den größtmöglich realistischen Bedingungen in Szene gesetzt wird. Und eine Begegnung zwischen der fiktionalen Welt der Rolle des Vaters und der realen Welt der Rolle der Ärztin.


Auch Alina Levshin (KRIEGERIN) erzählt von den Recherchearbeiten, die sie in Kontakt mit Frauen aus der Neonaziszene gebracht habe; und Peter Rommel (DIE SUMME MEINER EINZELNEN TEILE) findet große Übereinstimmungen mit seiner Rolle bereits in sich selbst: Die Liebe zur Welt der Zahlen vor allem, einen Spagat zwischen den Welten der Kunst und der Mathematik.



Am interessantesten aber (und in der Öffentlichkeit nicht oft erlebt) ist die kritische Auseinandersetzung mit dem Ergebnis. Bernhard Schütz, der seit Jahren auch zu den wichtigsten Theaterschauspielern gehört, hat dem großen Thema der Begegnung zwischen Realität und Fiktion, zwischen Dokumentation und dokumentarischer Recherche mit seinen Überlegungen noch eine weitere Ebene hinzugefügt: Die bewusste Distanz durch Fiktion sei ein wesentlicher Bestandteil des Betrachtens, so Schütz. In Marc Baudes DAS SYSTEM gibt es nach seiner Auffassung zu wenig Fiktion oder besser: zu wenig fiktionale Verdichtung. Außerdem sei dadurch auch eine eigene Distanz erschwert – Humor beispielsweise, der ja immer eine gewisse Draufsicht erfordert, ist in einer dokumentarischen Erzählweise sehr schwierig.

Video: Die LOLA VISIONEN Schauspiel auf vierundzwanzig.de.