Der interessanteste Aspekt einer Veranstaltung wie den LOLA VISIONEN ist oft erst im Nachhinein ersichtlich: Wenn nämlich die Unterschiedlichkeit der Arbeitsweisen einen Schluss zulassen auf das, was im Kern der Arbeit wirklich wichtig und möglicherweise übergeordnet gültig ist. Immer wieder weisen Editoren darauf hin, einer der wesentlichen Aspekte ihrer Arbeit sei Musikalität und Rhythmusgefühl. Ich denke, noch weit davor bedarf es einer Fähigkeit zur Entwicklung eines eigenen Blicks und einer eigenen Vision von dem, was schlussendlich der Film sein wird – und das gepaart mit einer gewissen Offenheit, da ein Cutter eben nur mit fremdem Material umgehen kann. Uta Schmidt, die vor einigen Jahren für den Schnitt von VIER MINUTEN nominiert war, hat in einem Gespräch gesagt, dass es oft auch einfach Glück ist, wenn das vorhandene Material wirklich gut ist. Dazu zählen die Kamera, Schauspielarbeit, Musik und naturgemäß vor allem die Geschichte des Films selbst.

Diese Geschichte wird also im Schneideraum aus dem gedrehten Material herausgearbeitet; teilweise in deutlicher Abwandlung des ursprünglich notierten Drehbuchs. Die Wirkung der Szenen lässt sich eben nicht bis ins kleinste Detail vorplanen. Nach den Ausführungen von Stefan Arndt am Vortag (siehe hier) und Monika Willi mag Michael Haneke eine Ausnahme darstellen – das Drehbuch ist auch im Schnitt genau eingehalten; es gibt lediglich eine Umstellung und einen Strich (und das ist so gut wie nichts). Dennoch: Wann genau steigt man in eine Szene ein? Wann steigt man aus? Wann sehen wir die Reaktion, während wir den Partner noch voice over sprechen hören? Die Entscheidungen mögen hier unauffälliger sein – unaufwändiger und gar unwichtiger sind sie keinesfalls. 

^* "falls es Sie interessiert", das bedeutet: Falls Sie nicht ohnehin über eine detaillierte Kenntnis über die Vorgänge beim Schnitt verfügen und durch diese Ausführungen nur gelangweilt würden.

(Text und Video: Malte Kreutzfeldt)