„Ein Filmemacher ist ein Mann oder eine Frau, eine Person also, der das Filmemachen schwerer fällt als allen anderen. Eine solche Person ist zweifellos Günter Rohrbach. Warum fällt ihm das Filmemachen, das er doch in der Praxis von anderen verrichten lässt, bloß so schwer? Ich kann es Ihnen sagen: Er nimmt es ernst, er ist ein Pedant. Ich liebe Pedanten, bin selbst einer. Und weil er alles so ernst nimmt, sogar Komödien, die nimmt er besonders ernst, ist er bevorzugtes und beliebtes Ziel von Dämonenbesuchen. Um die Qualen zu veranschaulichen, die einer oder mehrere solcher Dämonen Günter Rohrbach zufügen können, erzähle ich Ihnen jetzt eine kurze Geschichte, die sich im vorigen Jahrhundert zutrug…”

„Filmemachen ist gefährlich. Es ist nicht nur ein Spiel mit dem Feuer, Filmemachen ist ein Spiel mit der Fantasie. Und damit ist es auch eine Sache auf Leben und Tod. Das ist, wenn man so will, eine Metapher, wobei ich sagen würde, in manchen Momenten bekommt diese Metapher durchaus ganz reale Züge. Der Bobo – der Box-Office-Teufel, der reißt ja immer den Krokodilsrachen auf. Am Anfang hat er den Rachen immer zu. Wenn wir uns an die Planung eines Films begeben und alle begeistert über den Film reden, hat das Krokodil ja den Rachen noch ganz zu und lächelt nur. Und je weiter wir fortschreiten und je mehr die Zweifel uns bedrängen von allen Seiten, desto größer macht das Krokodil den Rachen auf. Am größten macht es den Rachen auf am Nachmittag, bevor der Film anläuft. Da ist der Rachen ganz groß offen.”

„Wohin geht es eigentlich mit dem deutschen Erzählkino? Das ist irgendwie unangenehm, diese Frage. Weil man sich fragt: Welchen Sinn macht es eigentlich, wenn man einen Film oder Figuren oder Strukturen in einem Filmkomplex denkt und hinterher werden sie mit 1,25 Gramm schweren Gedanken weggefegt? Lohnt sich die Arbeit von so vielen Menschen überhaupt? Das sind Fragen, die sind ernsthaft schwer zu bewältigen, aber – also man hat dann das Gefühl, irgendwas stimmt nicht in diesem Land. Wird da vielleicht irgendetwas vor unseren Augen kaputt gemacht, zum Beispiel die Liebe zu allem, was groß ist im Kino? Ist es in Ordnung, dass nur das Kleine schön ist? Wenn man klein bleibt, ist man poetisch. Diese Gedanken sind verstörend im Moment, aber ich denke, ein Dämon wäre kein Dämon, wenn er keine Kraft hätte – und ein Filmemacher wäre kein Filmemacher, wenn er nicht irgendetwas dagegen setzen kann.”

„Als das Boot in La Rochelle während des Drehs in einem Sturm auseinanderbrach und ich am Morgen anrufen musste und sagte: ‚Günter, das Boot ist weg, es ist vorbei, es ist aus…’ Mein Gott, das war schlimm. Wir hatten das Gefühl, jetzt können wir keinen Film mehr machen. Das ganze riesige Boot, das für eine Million Mark oder so gebaut wurde, war verschwunden. – Und auch da, nach Wochen und Monaten, nach dem Finden von kleinen Teilen an den Küsten [...], als wir das zusammengeklebt und Seiten gestrichen haben, es teilweise mit Modellen gedreht haben, ist erstaunlich. Wie sich in unglaublich schwierigen Situationen dann doch irgendwie alle zusammenreißen und es irgendwie hinkriegen. Und es wurde dann doch der Film, von dem wir gedacht haben, den kann man gar nicht machen: DAS BOOT.”

„Jede Nacht habe ich geträumt von Autofahrten, von Jukeboxen, von Neonlichtern, vom modernen Leben, von einem Gegenschnitt, weg von diesem gottverfluchten Westerndorf, wo wir jeden Morgen hingefahren sind und wo mir nix mehr eingefallen ist. Bis zum Schluss ist mir nix eingefallen. Ein Alptraum, aus dem ich nicht aufgewacht bin, bis der Film zu Ende war. Aber Sie, lieber Günter Rohrbach, haben trotzdem zu mir gehalten. Und nach diesem größten Frust haben Sie mir zur größten Lust verholfen: Das nächste Kapitel von dem Regisseur, der nicht mehr wusste, ob das bleiben wollte, wurde ALICE IN DEN STÄDTEN.”